ailleurs
Matt Hilton par Natalja Oosterbaan
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| (texte de Natalja Oosterbaan du Rijksuniversity Groningen) Le travail graphique le plus récent de Matt Hilton est caractérisé par une simplicité presque profonde au premier coup d’œil. Des formes principalement singulières, semi-abstraites vous regardent fixement dans les yeux. Elles sont incorporées dans une aura de lumière et de couleur, mais leur positionnement centralisé sur le papier ne laisse aucun doute quant à leur importance dans l’organisation illustrée. Quelques formes se réfèrent fortement aux objets réalistes de la vie quotidienne, d’autres seulement à un degré moindre ou non existant. La gamme de couleurs varie de sépia modéré à beige, brun et noir à une palette de plus hardies, turquoise, bleu, orange, jaune et rouge. Certaines impressions sont amenées intensément condensées sur le papier tandis que d’autres sur un papier plus fin, agissent presque comme un morceau délicat de voile ou d’étoffe. Mais les couleurs semblent toujours soumises à la forme qu’elles soutiennent. Elles donnent un sentiment instantané de mélancolie modeste ou d’exubérance brillante. Même sans la connaissance du sujet. L’ordre et la combinaison des couleurs exigent ensemble l’attention et vous rendent presque immédiatement, et peut être même, inconscients et font s’interroger sur leur référence et signification. C’est exactement l’intention recherchée par le créateur de cette œuvre, Matt Hilton. Il aime la dualité de son travail, car cela devrait provoquer une gamme plus large d’associations et d’expériences chez son public. Ses objets imaginaires servent d’un point de départ comparable à un feu de camp entouré par les gens, qui tous voient le feu mais dont les perceptions, les mémoires, les associations et les interprétations seront toutes différentes. Il aime que son travail soit un tel point de départ, dont les idées et les expériences flotteront. L’art comme un dispositif peut ou non stimuler la connectivité récente dans l’esprit des gens et agrandit par la même occasion la conscience collective. Dans cette voie, l’incertitude du sujet du travail et des objets représentés a une fonction presque existentielle. Une notion spécifique que Matt Hilton a rassemblé et formé à propos de la vie en général, et qui joue un rôle dans son travail, est que toute la cohérence est créee par l’homme ou la femme. Et que l’ art est une astuce mécanique qui, (si il fonctionne), nous donne l’illusion de pause momentanée dans notre ruée vers la tombe. Cela devrait ouvrir nos esprits et la manière dont nous voyons le monde. Comme le disait Nietzche : ‘nous avons besoin de l’art afin de ne pas périr de la vérité’ Matt Hilton a nommé la série ‘VIA INCARNA’. Il se réfère à la notion de ‘la vie dans la chair’ et le mot ‘VIA’, le chemin. Il a essayé par la présente appellation de faire une référence directe au chemin de la vie que nous empruntons; «dans la chair» car le corps est ce qui nous est donné comme référence directe pour ce voyage. Pour lui cette série a agi comme une route, lui permettant d’atteindre les esprits de son public. Matt Hilton a précisé sa pensée: ‘il n’y a pratiquement aucun dynamisme illustré dans ces images et elles ont principalement une symétrie verticale forte - certaines sont probablement liées à la représentation du vagin. C’est par leur présentation, comme si elles ouvraient un un dialogue avec cette partie du cerveau du visionneur, qui a un rapport avec la reconnaissance ou l’association. Je pourrais aussi dire qu’ils sont des ‘dispositifs’, portant autant un sens héraldique que la signification d’une image (une œuvre d’art sur le mur d’une maison) et qui a une fonction en termes de santé psychique.’ Mais le travail est aussi la simplicité tragique de la vie-beaucoup de moments infiniment précieux, ordinaires et oubliés. Après une carrière réussie et de nombreuses expositions en Angleterre, Matt Hilton a subi quelques années de traversée du désert et depuis quatre ans, il vit et travaille en France. Fortifié et informé par ces expériences, il reconstruit sa position par rapport au travail. Son style de vie réduit a ouvert un monde fait de nouvelles émotions et perspectives sur la vie, et certaines d’entre elles sont exprimées dans son travail. Sur ce sujet il dit que c’est toujours la question, même avec l’art abstrait, de savoir comment prendre des décisions significatives pour un artiste. Pour lui, les critères doivent être véridiques et d’une certaine manière liés à une forme de ‘vérité’. Chaque fois que vous essayez de trouver un morceau qui élargira le contenu de vérité dans le monde - comme lorsque vous avez une équation compliquée en arithmétique et que vous la réduisez à une simple problème en compensant des deux côtés jusqu’à atteindre les moyens possibles minimaux afin d’exprimer une relation véridique.’ Avec ce titre, VIA INCARNA, Matt Hilton aime nous rappeler aussi que nous devrions chercher la satisfaction profonde dans les rencontres matérielles, avec des objets ou des individus. Quelques récentes expériences de l’artiste sont incluses dans cette série, par exemple ses sentiments de l’importance de la tendresse, de la légèreté et de l’empressement à regarder calmement dans les profondeurs de la vie. Hilton utilise sa pensée visuelle pour cela. Les idées et les émotions ont une forme visuelle et une couleur pour lui. En les dépeignant matériellement, il représente non seulement les éléments du monde observé mais aussi ‘du monde intérieurement observé’. L’art de Matt Hilton l’aide à la connaissance du contrepoint de la vie; parfois comme des signes pour indiquer un chemin suivi et parfois en jetant un tremplin avec lequel il avance - dans ce sens il aime une citation du poète du 19 ème siècle Emily Dickinson: ‘le marin ne peut pas voir le Nord, mais sait que l’aiguille peut’ Mais pour les spectateurs qui sont moins intéressés par les concepts derrière le travail de Matt Hilton, ces nouvelles séries offrent aussi ‘juste’ une technique d’impressions mixtes, de la lithographie, et du pochoir qui excellent dans leur équilibre harmonique entre la forme, la couleur et la beauté esthétique. Certaines des luttes internes de Hilton sont retransmises sur le papier dans une façon fort indéniable et considérable pour chacun. Il y a une dualité presque constante entre des images, des formes et des lignes. La tension est presque tangible à la manière d’un cœur dont la forme est prise au piège dans un cocon de couleur ‘presque solide’. Un chapeau de clown apparaît et semble être le visage de ce clown en même temps, et les deux balles jonglées autour de cela donnent à l’image un sentiment obsédant, au lieu d’un effet de gaieté. Ces séries qui vous sont montrées aujourd’hui ne sont pas encore terminées. C’est l’ évaluation d’un processus artistique qui continue et pour lequel il y aura d’autres épisodes dans le futur. Hilton appelle cette exposition ‘une lecture de carte provisoire’.
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